La primera Menina digital está en el Ayuntamiento de Madrid y funciona así

Con el nombre de Reimagining Velázquez es una verdadera innovación que se incorpora  al proyecto #MeninasMadridGallery.

Además, y sobre todo, se convierte en la única escultura “inteligente” capaz de expresar emociones en tiempo a partir del diseño del artista venezolano Antonio Azzato y, en lo tecnológico, llevada a cabo por Pixel and Pixel.

“Teníamos que generar una muestra viva que estuviera disponible online y que fuera suficientemente amplia y de calidad para garantizar que la propuesta informativa seleccionada era representativa de lo que está pasando en el mundo. De cada fuente extraemos 10 noticias cada 10 minutos, lo que representa una noticia cada cuatro segundos. Más de 21.000 noticias al día.”, explica Roberto Torres, Head of Emerging Experiences de la agencia madrileña Pixel and Pixel, una de las empresas colaboradoras de la muestra artística Meninas Madrid Gallery y creadora de Reimagining Velázquez.

“El algoritmo se ha calibrado previamente en entornos estables de noticias, sin grandes polaridades hacia lo positivo o lo negativo que tergiversen el resultado. La calibración se ha realizado sobre una muestra de 200.000 noticias durante más de dos semanas, garantizando así que el algoritmo es fiel reflejo de la situación real del mundo interpretada a través de sus noticias”, asegura Victor Coello, CEO de Pixel and Pixel, quien explica que: “Para mostrar el resultado de cómo se siente el mundo en cada momento, utilizamos un corazón mecánico que late a diferentes frecuencias y muestra un color diferente en función del sentimiento analizado cada 10 minutos”.


Para tener una idea más clara de lo que hablamos está este vídeo:

Llega el grafiti digital

El grafiti, la perseguida expresión artística urbana, podría dejar en el futuro el anonimato y la ilegalidad gracias a los punteros láser. Esta técnica, que además de los rayos láser necesita un potente proyector y un ordenador portátil, les ha abierto las puertas del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York a sus creadores, dos graffiteros norteamericanos que ahora son considerados artistas contemporáneos con todas las de la ley.

James Powderly y Evan Roth son los autores de una nueva versión del graffiti basado en la informática y la tecnología. Para ellos se acabaron las persecuciones, el pintar de noche cuidándose de la policía y los juicios por vandalismo. Y todo gracias a que supieron aprovechar sus conocimientos de informática y los de algunos 'hackers' e informáticos para desarollar el 'software' y el equipo necesario para su grafiti digital.
Aunque la pintura desaparece, el concepto y la esencia de grafiti se mantiene; el mobiliario urbano seguirá siendo el soporte, pero con esta técnica no se ensuciarán las paredes de ningún edificio. No es de extrañar que esta forma tan aséptica de plasmar un grafiti, el MoMA se apuntara un tanto en 2007 invitando por primera vez a Powderly y Roth para exponer sus creaciones. La organización del MoMA reivindicó este arte de la calle permitiendo también la entrada a la exposición a un centenar de artistas urbanos más. El MoMA mantiene una reseña y muestra fotográfica en su página web de la curiosa exposición del grafiti del siglo XXI y de otras "pintadas" en escenarios exteriores (link: http://moma.org/exhibitions/2008/elasticmind/#/126).